Shotaro Kitada crée une réalité à la fois sérieuse et plaisante dans ses œuvres de sculpture en papier

L'illustrateur japonais Shotaro Kitada utilise de modestes rouleaux de papier pour créer des sculptures artisanales en trois dimensions qui habitent leur propre réalité particulière. Nous l'avons rencontré pour en savoir plus sur ses étranges œuvres d'art et animations.

Écrit par : Dom Carter

1er août 2023

Après avoir étudié le graphisme à l'université, Shotaro Kitada débute sa carrière artistique en 2018 en tant qu'illustrateur. Ses projets clients le voyaient généralement travailler sur des magazines, des publicités et des vêtements, mais il ne lui a pas fallu longtemps pour se lancer dans la fabrication d'objets tridimensionnels à partir de papier enroulé. "Cela a commencé avec légèreté, mais le résultat était de manière inattendue la forme idéale que j'avais en tête", a-t-il déclaré à Creative Boom.

Prenant la forme de têtes géantes loufoques perchées sur le toit de fourgonnettes ou de piétons maladroits se coinçant la langue sur des lampadaires glacés, les sculptures de Shotaro sont une joie étrange à voir. Combinant à la fois ses talents d'illustrateur et de designer, ils sont l'aboutissement de tout ce qu'il a appris en travaillant pour diverses entreprises. La photographie, en particulier, a changé la donne pour les créatifs en herbe.

"Sur la base de mes expériences précédentes, j'ai pensé que je pourrais donner à mes sculptures en papier un sens de réalité en les capturant dans des photographies et des vidéos", explique-t-il. "C'est ainsi que j'ai choisi le style que j'utilise aujourd'hui."

Curieusement, Shotaro ne se considère pas comme un artiste sculpteur. "Chaque objet tridimensionnel n'est qu'une partie du processus de production d'image", explique-t-il. "En combinant ces objets tridimensionnels un par un et en les dirigeant, un visuel doté d'un sens de narration est créé.

"Je pense que cette approche s'apparente à la production cinématographique. Pour raconter une histoire au public, un film est tourné à partir de personnages, de situations, de costumes, d'éclairage, de mouvement, de son, etc. Je pense que mon processus de production est très similaire à ces tâches. ".

Le travail de Shotaro semble singulier, il n'est donc pas surprenant que ses influences artistiques soient tout aussi uniques. Son père, lui-même illustrateur depuis de nombreuses années, est rapidement cité comme sa principale inspiration. "Grâce à cet environnement familial, j'ai eu de nombreuses occasions d'entrer en contact avec différents types d'art dès mon enfance", ajoute-t-il. "J'ai vu non seulement des peintures, mais aussi de la musique, des films, des mangas et bien d'autres choses que l'on pourrait appeler des sous-cultures. Je les appréciais comme divertissement à l'époque, mais je pense aussi qu'ils m'ont beaucoup influencé."

Parallèlement à sa vie familiale, Shotaro identifie un amour d'enfance pour la collection de figurines d'action dans divers magasins comme base potentielle pour ses sculptures en papier. "J'avais envie de créer mes propres figurines un jour, mais c'était une aspiration irréaliste et coûteuse", dit-il. Cependant, comparé au plastique, il semble que le papier soit beaucoup plus indulgent.

"Le papier est un support très efficace pour créer des mouvements", révèle-t-il. "Il peut être plié, coupé et ajusté pendant le tournage pour les actions nécessaires. Et parce qu'il est léger, il est facile à manipuler. De plus, parce qu'il s'agit d'un matériau omniprésent, il est facile à produire. Et contrairement à la céramique, il le fait. ne nécessite pas d'outils ou d'équipements spéciaux pour sa réalisation. La seule difficulté est que les sculptures prennent plus de temps qu'une illustration.

Là où Shotaro gagne du temps, c'est dans son processus d'animation. C'est parce qu'il renonce à l'animation image par image, qui est souvent longue et laborieuse, impliquant des milliers de micro-ajustements. "Mon animation n'est pas du stop motion. J'utilise principalement une méthode d'animation en direct, en utilisant des ficelles et mes mains pour déplacer les objets et filmer les mouvements. Cela me permet de créer des mouvements maladroits mais d'un réalisme saisissant qui sont impossibles avec le stop motion. "

Ce qui rassemble tout le travail de Shotaro, c'est son désir de créer un « nouveau sens de la réalité ». Ce royaume étrange se situe quelque part entre ce que le spectateur sait être vrai et la fiction qu’il regarde consciemment. L’effet est que Shotaro crée des moments qui « ne peuvent pas être compris instantanément ». Comme il l'explique : "Je crée des œuvres uniques qui peuvent être prises au sérieux ou en plaisantant, et qui combinent des événements réels et des histoires imaginaires."