Araignée

Le premier film « Spider-Verse » était un miracle. Il a non seulement établi une norme pour les films sur le multivers, mais a également innové et prouvé que les films d'animation américains n'avaient pas à faire de compromis sur leurs visuels, mais pouvaient en fait être aussi beaux que leur concept art. Il a également établi des normes incroyablement élevées pour la suite, et pourtant, "Spider-Man: Across the Spider-Verse" a non seulement répondu à ces attentes, mais les a surpassées avec l'un des meilleurs et des plus grands films de l'année.

"Across the Spider-Verse" a doublé tout ce qui a rendu le premier génial et y a ajouté. Il propose un film qui explore réellement les ramifications d'un multivers, gère des dizaines de personnages et les rend tous convaincants et étoffés, interroge les idées sur Spider-Man et le canon de manière nuancée qui s'appuie sur ce qui précède, et offre toujours une analyse sérieuse et histoire sincère de Miles Morales qui prend tout son sens.

Bien sûr, le film a aussi l’air fantastique – comme si vous vous brisiez le cerveau de façon fantastique. De l'animation aux VFX, en passant par la conception des différents mondes que nous explorons, c'est l'un des films les plus beaux de l'année, quel que soit le support. Avant la sortie en VOD de "Across the Spider-Verse", nous avons discuté avec le chef décorateur Patrick O'Keefe du mélange de différents styles visuels (y compris l'action réelle), en tirant des références obscures dans la conception du look du film, en faisant appel à des artistes de bandes dessinées. à l'équipage, et bien plus encore.

Remarque : Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de concision.

Une grande partie de ce film a nécessité l’invention de nouveaux outils. Quel impact cela a-t-il eu sur la conception du film ? Avez-vous pris en compte la technologie disponible avant d'aller travailler, ou avez-vous compris l'aspect pratique après ?

J'ai la chance d'avoir, à mon avis, le plus grand studio du monde avec Sony Pictures Imageworks et des esprits brillants qui peuvent fondamentalement, ce que nous avons appris au cours du premier film que nous avons réalisé ensemble, "Into the Spider- Verse", il semblait qu'ils pouvaient construire absolument tout ce dont nous avions besoin. Et puis sur le deuxième, ils l’ont prouvé. Ils peuvent construire absolument n'importe quoi.

Je ne veux jamais limiter notre créativité, et donc nous prenons toujours des décisions entièrement basées sur : de quoi l'histoire a-t-elle besoin sur le plan stylistique ? À quoi voulons-nous que cela ressemble ? Qu’est-ce qui servira les objectifs de l’histoire ? Les génies de SPI construiront ensuite une nouvelle technologie pour faire tout cela. Et nous avons ces artistes dont tout ce qu'ils font, c'est qu'ils regardent les œuvres d'art que nous créons et puis ce n'est même pas encore spécifiquement destiné à un plan ou à une partie du film, et ils disent : « Oh , vous voulez pouvoir faire de l'aquarelle. Nous allons créer un nouveau programme d'aquarelle. Et ils commenceront à développer ce programme pour qu'ils puissent l'utiliser.

Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'ils nous montrent des trucs et ils disent : "Hé, alors nous faisions l'aquarelle et pendant que nous faisions cela, nous avons fini par faire un truc au pastel à la craie par accident et ça a l'air incroyable." Et nous nous disons : "Oh, putain, ça a l'air incroyable. D'accord, c'est bon à savoir. Nous avons cet outil et voyons si l'histoire dicte un domaine qui nécessiterait son utilisation." Nous ne faisons jamais vraiment de choix en fonction de nos limites, mais cela ne veut pas dire que nous n’utiliserons pas la technologie disponible à notre avantage. Mais si une nouvelle technologie folle et cool est créée, nous chercherons un endroit pour l'utiliser tant qu'elle correspond à l'histoire. Il s'agit toujours de raconter la meilleure histoire possible visuellement... l'histoire est toujours le style de conduite, le style est le moteur de la technologie, mais il y a cette boucle de rétroaction où une nouvelle technologie impressionnante existe et elle ouvre notre esprit à de nouvelles idées de style et qui peut nous informer en créant. encore plus de nouvelles technologies pour soutenir cela.

Compte tenu de l’expansion des mondes et de l’histoire, quel était l’élément ou la conception qu’il était le plus crucial de comprendre en premier ?

Dans le premier film, "Into the Spider-Verse", nous avons eu l'occasion d'entrer dans le monde de Gwen. Nous avons en quelque sorte plongé dans le monde de Gwen, et les choix stylistiques que nous avons faits à l'époque étaient les mêmes que ceux que nous ferions finalement. Son monde est cette bague d'humeur qui est entièrement motivée par sa propre émotivité et rend hommage à ces magnifiques reprises de Jason Latour [et] Robbi Rodriguez, et nous voulions y parvenir. Mais dans le premier film, nous n'y sommes qu'un instant. Nous ne faisons que tremper nos orteils. Maintenant, nous plongeons tête première et nous allons nager dans la piscine pendant un moment. Nous savions donc que l'histoire de Gwen allait jouer un rôle beaucoup plus important dans ce film, et que nous apprenions à connaître Gwen émotionnellement, son monde et tout le drame dans lequel elle est ancrée.