Ce film de Stephen King nous a offert une performance criminellement sous-estimée

Cette performance diabolique mais brillante hantera les téléspectateurs longtemps après l'avoir visionnée...

Stephen King Les œuvres de fiction de ont fourni à maintes reprises une richesse de matériel écrit pour des personnages torturés et monstrueux dans leurs adaptations, et une traduction au cinéma, en particulier, se distingue par sa performance particulièrement explosive et séduisante de la part de son acteur principal qui tient toujours sous-estimé. La nouvelle de King en question date de 1922 et la vedette principale de l'adaptation cinématographique estThomas Jeanne , qui incarne le protagoniste torturé et corrompu Wilfred James. Réalisé et écrit pour le cinéma parZak Hilditch , le film prend lentement de l'ampleur, plongeant dans les recoins de l'aptitude des humains à l'obscurité et dans les conséquences sombres et exaspérantes qui en découlent. Ces thèmes tordus sont portés parfaitement et puissamment par la mise en scène par Jane du fermier coriace et battu par les intempéries, Wilf.

La chose la plus choquante dans la représentation de Wilf par Jane est peut-être qu'il mélange si habilement le mal et la faillibilité humaine. En plus de jouer le rôle de protagoniste, ​​​​Wilf joue également le rôle de narrateur en 1922, racontant ses crimes antérieurs qui ont conduit à la ruine complète de sa famille et à sa propre damnation. Le conflit s'installe au début du film lorsque lui et son fils Henry (dans une interprétation impressionnante deDylan Schmid) souhaite rester à la ferme, alors que sa femme Arlette (Molly Parker ) a l'intention de vendre le terrain dont elle a hérité et de déménager en ville. Le dégoût total de Wilf face à ce plan, qui pourrait le priver de son sens du but, le conduit à un plan épouvantable visant à assassiner Arlette. Recrutant son fils pour l'aider à accomplir cette tâche macabre, il l'achève avec un air de nécessité sinistre, ne reconnaissant pas la nature véritablement monstrueuse de ses actes, en particulier en obligeant son fils de 14 ans, auparavant innocent, à aider au meurtre de sa propre mère. . Jane accomplit ces tâches de manière pratique et préméditée, comme s'il s'agissait d'un mal nécessaire et avec une colère latente qui révèle la profondeur de la haine toxique de son personnage envers sa femme.

EN RELATION: Kathy Bates l'a tué dans cette adaptation de Stephen King qui n'est pas une « misère »

La beauté de la performance de Jane réside cependant dans son ambiguïté. Bien qu'il soit logique de dénoncer son personnage comme totalement immoral et même sans âme en raison de ses actions corrompues, il existe des aperçus troublants de l'humanité, rendant ses choix d'autant plus déroutants et obsédants. Contrairement à l'erreur d'impliquer son fils dans le meurtre de sa propre mère, la performance subtilement perspicace de Jane révèle l'amour et la compréhension que Wilf a pour son fils. Il se soucie de la relation naissante d'Henry avec la fille d'un agriculteur voisin et pleure profondément sa perte lorsque Henry meurt tragiquement. Ces événements contradictoires soulèvent la question suivante : si une personne peut posséder autant d’amour pour un membre de sa famille, comment peut-elle commettre des actes aussi odieux envers un autre ? De cette manière, le portrait de Jane met en lumière la nature contradictoire inhérente aux êtres humains, thèmes explorés dans de nombreuses œuvres de King avec une qualité existentielle et troublante.

Dans un film si lent, Jane maintient le tempo non flashy qui troque les frayeurs bon marché contre la véritable horreur. Aussi sûr qu'il soit de ses actions au début du film, la confiance de Wilf faiblit et il devient de plus en plus paranoïaque et potentiellement délirant. Thomas Jane dépeint avec brio cette lente descente vers la culpabilité et la folie possible, décrivant avec précision comment une personne serait susceptible de se défaire non pas en un seul moment frénétique, mais lentement et progressivement. Il voit le fantôme de sa femme de plus en plus fréquemment et visualise des hordes de rats autour de la ferme, reflétant celles qui entouraient horriblement la forme sans vie d'Arlette qui fut jetée sans ménagement au fond du puits. Les puissantes expressions de choc, de peur et d'agonie des yeux écarquillés de Jane traduisent toutes le tourment que son personnage endure, rendu encore plus amer par le fait que ce désastre a été provoqué par ses propres mains. Homme traqué et hanté par ses actions diaboliques, Jane se transforme d'un personnage informé par conviction en un personnage rendu fou par des représailles à juste titre macabres.