« Le Créateur » et sa guerre entre les humains et l'intelligence artificielle

Le réalisateur Gareth Edwards parle également des influences cinématographiques et de l'inspiration du design des robots.

Du cinéasteGareth Edwards(Rogue One, Godzilla, Monsters), le thriller d'action de science-fictionLe créateur(qui sortira en salles et en IMAX le 29 septembre) se déroule dans un avenir où la race humaine et l'intelligence artificielle sont en guerre, et un homme, un ancien agent des forces spéciales nommé Joshua (John David Washington ), pris entre les deux, sans réponses claires. Deuil après la disparition de sa femme (Gemma Chan) et en mission pour traquer et tuer le Créateur qui a conçu l'IA avancée, Joshua découvre que le jeune Alphie (Madeleine Yuma Voyles) a le potentiel de modifier l’humanité et le monde.

Après une récente projection IMAX de trois scènes du film, le réalisateur/co-scénariste Edwards a participé à une séance de questions-réponses au cours de laquelle il a expliqué pourquoi il trouve le genre de science-fiction si attrayant, comment The Creator a évolué pour devenir ce qu'il est aujourd'hui, le le parcours pour mettre en production une idée originale épique, le tournage dans 80 lieux avec relativement peu d'écran vert, la pertinence de cette histoire sur l'IA, la volonté d'utiliser une approche différente pour le tournage du film, l'importance du casting, le tournage des scènes de combat, influences cinématographiques, inspiration de conception de robot, obtentionHans Zimmerà bord pour composer la musique, et comment la science-fiction offre une opportunité de commentaire social.

Question : C'est votre quatrième film, qui se trouve aussi être votre quatrième film de science-fiction. Qu’est-ce qui vous fait revenir sans cesse dans ce genre ?

GARETH EDWARDS : Existe-t-il d'autres genres ? J'ai entendu dire qu'il y avait des films sans robots. Je ne le vois pas comme si je faisais de la science-fiction. Je pense que la meilleure science-fiction est un mélange des genres. Mon premier film (Monstres), je le vois comme une histoire d'amour qui rencontre la science-fiction. Mon deuxième film, Godzilla, est à la fois un film catastrophe et un film de science-fiction. Star Wars (Rogue One) est un film de guerre qui rencontre la science-fiction.

Comment est né le Créateur ? Quand et où l’inspiration vous est-elle venue pour cela ?

EDWARDS : Il était 19h32 un mardi. Non. De nombreuses choses se sont produites, la plus évidente était que nous venions de terminer Rogue One. La famille de ma petite amie vit dans l'Iowa et nous avons traversé l'Amérique en voiture pour leur rendre visite. Alors que nous traversions le Midwest, et qu'il y avait toutes ces terres agricoles avec des herbes hautes, je regardais par la fenêtre. J'avais mes écouteurs et je n'essayais pas de penser à une idée de film, mais j'étais un peu inspiré. Je viens de voir cette usine au milieu de ces herbes hautes et je me souviens qu'elle portait un logo japonais, et je me suis dit : « Oh, je me demande ce qu'ils fabriquent là-dedans. » À cause de mes tendances, je me disais : « Oh, ce sont probablement des robots, n'est-ce pas ? Et puis, j'ai pensé : « D'accord, imaginez que vous êtes un robot construit dans une usine, et puis, tout d'un coup, pour la toute première fois, vous devez sortir sur le terrain, regarder autour de vous et voir le ciel. À quoi cela ressemblerait-il ? » C'était un très bon moment dans un film, mais je ne savais pas de quoi il s'agissait. Je l'ai jeté, comme n'importe quoi. Et puis, il m'a tapé sur l'épaule et m'a dit : « Oh, ça pourrait être ça », et ces idées ont commencé à venir. Alors que nous poursuivions notre voyage, au moment où nous sommes arrivés à la maison, j'avais tout le film tracé dans ma tête, ce qui ne s'est jamais produit. Je me suis dit : "D'accord, peut-être que ça pourrait être ma prochaine chose."

C'est un concept original avec lequel vous travaillez ici. Comment avez-vous intégré New Regency en tant que producteur ?

EDWARDS : Je dois crier à New Regency parce que, comme vous l'avez probablement remarqué au cinéma récemment, il y a très peu de films originaux réalisés et c'est parce que tout le monde est devenu très timide, et les franchises et les licences continuent de régurgiter un peu. . Chapeau bas à New Regency pour avoir eu le courage de prendre un grand coup et de faire quelque chose comme ça. Certains de mes amis les plus proches sont des artistes conceptuels, alors j'ai demandé à tous mes amis : « Je vous paierai, mais pourriez-vous faire des illustrations pour cette idée que j'ai ? » et j'ai juste commencé à constituer cette bibliothèque d'images jusqu'à ce que je avait environ 50 images. Je n'en ai pas parlé à mon agent. Je l'ai gardé très secret parce que je ne voulais pas mettre de pression dessus. Je suis juste allé à New Regency et j'ai présenté toutes les illustrations, et je leur ai expliqué l'idée, rythme par rythme, ce que je déteste faire. Je déteste être vendeur de voitures. Je veux juste lancer la lecture du film. C'est ce que je préfère faire. Essayer de le vendre n’est pas mon truc amusant. Donc, vous regardez toutes ces images et elles sont incroyablement ambitieuses, et la réaction naturelle est : « C'est un film à 300 millions de dollars. Nous ne pouvons pas vraiment faire ça. Nous aimerions le faire, mais nous ne pouvons pas vraiment le faire. Et je me suis dit : « Non, nous allons le faire très différemment. Nous allons le filmer avec cette très petite équipe et nous allons essentiellement faire de l'ingénierie inverse sur tout le film. En théorie, ce que vous faites normalement, c'est tout ce travail de conception et les gens disent que vous ne pouvez pas trouver ces lieux, donc vous allez devoir construire des décors dans un studio sur un écran vert, et cela coûtera une fortune. Nous nous sommes dit : « Non, ce que nous voulons faire, c'est tourner le film dans des lieux réels, dans des régions réelles du monde, qui se rapprochent le plus de ces images. Et puis, ensuite, lorsque le film est entièrement monté, demandez au chef décorateur et à d’autres artistes conceptuels de peindre sur ces images et de mettre la science-fiction au-dessus. Et tout le monde disait : « Ça a l’air génial. » En gros, il fallait aller essayer de le leur prouver.