Saverio Costanzo dans "Finally Dawn" avec Lily James dans le rôle d'une diva des années 1950

Par Nick Vivarelli

Correspondant international

Saverio Costanzo, qui était dernier à la compétition de Venise en 2014 avec Adam Driver, avec "Hungry Hearts", est de retour sur le Lido avec "Finally Dawn".

Le film des années 1950 met en vedette Lily James dans le rôle d'une diva américaine légèrement en déclin nommée Josephine Esperanto, qui tourne une épopée d'épées et de sandales à Cinecittà lorsque les célèbres installations cinématographiques étaient connues sous le nom d'Hollywood sur le Tibre. Dans les studios, l'espéranto croise une jeune romaine nommée Mimosa, qui auditionne comme figurante et brille par son innocence. S'ensuit une soirée « Dolce Vita » au cours de laquelle Esperanto, Mimosa et les autres acteurs américains de l'épopée hollywoodienne – interprétés par Joe Keery et Rachel Sennott, ainsi qu'un marchand d'art interprété par Willem Dafoe – passent des heures mémorables.

Écrit et réalisé par Costanzo – qui a connu un succès mondial avec la série multi-saisons de RAI et HBO « My Brilliant Friend » – le film est produit par Mario Gianani et Lorenzo Gangarossa pour Wildside, une société appartenant à Fremantle, en association avec RAI Cinema et Cinecittà. FilmNation gère les ventes internationales.

Costanzo a expliqué à Variety pourquoi "Finally Dawn" représente en fait son propre passage à l'âge adulte.

Si je comprends bien, ce film s'inspire de l'affaire du meurtre de Wilma Montesi, en 1953, la jeune actrice romaine en herbe dont le corps à moitié nu a été retrouvé sur une plage près de Rome.

Wilma Montesi a été le premier homicide italien d’après-guerre à faire l’objet de tabloïds. Les gens sont devenus obsédés par cette enquête. Aujourd'hui, nous sommes plus désensibilisés, mais tout comme des cas similaires aujourd'hui, l'affaire concernait le monde de la politique et du showbiz, les gens ont oublié son nom, mais se sont beaucoup impliqués dans le procès spectaculaire de ce meurtre. C’est à ce moment-là que l’Italie a en quelque sorte perdu l’innocence qui avait alimenté l’éclatement de son innocence d’après-guerre.

Mais vous avez dit que le moment précis n'est en réalité qu'un prétexte.

Oui, vous regardez les choses du point de vue d'aujourd'hui. En fait, j’ai commencé par vouloir représenter un sentiment d’inadéquation par rapport à nos identités. Pour moi, il y avait avant tout l’idée de prendre un personnage innocent très simple et de dépeindre la complexité des autres personnages qui l’entourent. C'est comme si Mimosa était une feuille de papier blanc vierge sur laquelle chacun des autres protagonistes du film écrit sa propre histoire.

De manière un peu simpliste, le film semble parler des mensonges du showbiz et de la célébrité d'aujourd'hui..

Honnêtement non. Le système stellaire actuel est composé de personnes « normales ». Nous n’avons plus de star system. Il suffit de jeter un œil à TikTok pour constater qu’il existe tout un star system parallèle bien plus influent que le showbiz classique.

Donc c'est plus personnel.

Absolument. Nous venons tous de ce que nous avons fait auparavant. Jusqu'à présent, j'avais [presque] toujours fini par faire essentiellement des adaptations de livres, quoique très librement. Mais je voulais me donner la possibilité de cette « aube ». Je voulais enfiler les petites chaussures de Mimosa et entrer dans ce royaume des possibilités et, dans ce royaume, comprendre qui je suis. Vous savez, quand on dit « devenir majeur », j’ai presque 50 ans et c’est ma majorité. En fait, cela ne finit jamais.

Comment avez-vous choisi la jeune nouvelle venue Rebecca Antonaci pour jouer Mimosa ?

Je n'ai tourné qu'une seule publicité dans ma vie [un spot pour le fabricant de pâtes Barilla]. Rebecca avait un petit rôle, mais elle m'a vraiment fait une grande impression.

Et le reste du casting ?

Nous avons créé un super groupe. Tout le monde était si généreux. Willem Dafoe [qui joue un marchand d'art basé à Rome et qui parle italien] m'a fait un superbe cadeau. Il est comme un Saint-Esprit. Il a atteint un niveau de conscience de soi qui fait qu'il ressemble vraiment à un maestro que l'on a envie d'observer. Il dégageait sur le plateau cette énergie propulsive qui remplissait votre cœur d’idées et d’audace. Joe Keery a cette légèreté et cette ironie, il s'est complètement jeté dans le rôle [d'un jeune acteur nommé Sean Lockwood]. Rachel Sennott [qui joue une actrice américaine nommée Nan Roth] se met toujours en valeur dans tous les personnages qu'elle joue. Je voulais qu'elle représente les années 1960 à venir, en comparaison avec le personnage de Lily James, Josephine Esperanto. Elle est plus ancrée ; moins touché; plus naturelle. Et elle réussit.